1981 - PRAXIS ARTISTICA

Aldo Scialpi costruisce il paesaggio con colori squillanti, sostenuti con rara perizia di contrappunto: il paesaggio con il sole come protagonista con dei bleu accecanti (tipici del cielo e del mare pugliese), è qui colto in una visione rapida e immediata, come una apparizione improvvisa, interpretata mediante una gamma luminosa. Il paesaggio è essenziale, privo di figura umana, di case, di alberi; le uniche stagioni dei quadri di Scialpi sono la primavera e l’estate. I paesaggi pugliesi di Aldo Scialpi diventano un paesaggio di anima, un mondo infinito, infinitamente mutevole entro i suoi fermi contorni e profili. Quello che si deve sottolineare nei paesaggi di Scialpi è la evidente ricerca di soluzioni cromatiche, sempre più sintetiche e liriche nello stesso tempo: quel non oggettivizzare i paesaggi, quell’astrarre dal mondo realistico il mare, il sole, il cielo, attraverso una purificazione del particolare e una quasi smaterializzazione del concreto; sono elementi che conferiscono alla sua opera un alone di interiorità, espressa si, ma anche celata dietro un velo di poesia.

La pittura di Aldo Scialpi è il risultato di un intimo affinarsi del sentimento e del gusto, nella prima individualità dell’espressione. Ciò si avverte in tutti i suoi paesaggi, i quali, pur amorosamente delineati, hanno perduto il loro peso e vivono nell’accostamento dei toni, in quella armonia di colori di cui parlavano già gli antichi.

Con diversi tipi di intervento, non solo a livello pittorico, egli vuole stabilire la sua presenza attiva nel processo di modificazione della realtà artistica meridionale, facendo una precisa scelta di campo a fianco delle forze progressiste e chiarendo continuamente a se stesso e agli altri il senso di uno scontro sociale e culturale, dal cui esito dipende anche un nuovo sviluppo dell’arte.

Nei paesaggi di Aldo Scialpi non v’è ombra di intellettualismi e ricercatezze: l’artista è tutto nella felicità pittorica e tecnica, nel timbro di quei colori che hanno il potere di durare per il loro intimo valore, assai più dei clamorosi contrasti e delle tardive ingenuità di tanta pittura contemporanea.