1973 - GAZZETTA DI FERRARA

… Nei suoi primi dipinti Scialpi appare ancora in parte legato a precedenti manifestazioni artistiche, in particolare al divisionismo, cui l’autore si riallaccia nel comporre paesaggi tenuemente sfumati; anche queste immagini, tuttavia, lasciano intravedere al di là del puro valore decorativo i primi segni di un linguaggio assolutamente personale.

È evidente, infatti, la presenza di numerosi elementi simbolici, il più notevole dei quali è certamente il sole, inquietante e allusiva macchia di colore sospesa in un cielo ricco di vibrazioni emotive.

Questa tematica viene maggiormente sviluppata nelle opere più mature, in cui il pittore si rende libero da qualsiasi tradizione formale, per costruire il suo mondo, fatto soprattutto di impressioni psicologiche.

Ci troviamo quindi di fronte a un soggetto estremamente complesso, ma anche labile, sfuggente: per questo i contorni, di solito, sono appena accennati, mentre viene dato il massimo rilievo al colore, usato con sapienza ma anche assai audacemente, nella ricerca di suggestivi effetti luminosi e acuti contrasti tonali, attraverso i quali il messaggio dell’artista si comunica al visitatore in maniera immediata.

Appare così, dietro il sottile simbolismo delle forme e delle tinte, un discorso ben preciso, i cui elementi fondamentali sono la denuncia delle inibizioni, l’ansia di liberazione, l’invito a ritornare a un’istintività primigenia.

In questo senso l’enorme sole proiettato nel cosmo assume il significato di una originaria deflagrazione, mente i colori infuocati dell’atmosfera, nitidamente stagliati contro il nero apocalittico delle rocce, fanno pensare alla nascita della terra e agli immensi vulcani di cui essa era ricoperta milioni di anni fa.

La civiltà moderna è esclusa, dimenticata per lasciare il posto a un’umanità primitiva, ricca di impulsi emozionali e priva di complessi: da questo punto di vista, Scialpi può essere avvicinato, piuttosto che ad altri pittori, allo Strawinsky della “Sagra di primavera”.

Le figure femminili, realistiche e al tempo stesso estremamente tenui, come velate da una singolare verecondia, si inseriscono nel contesto quali simboli concreti di questa esigenza di libertà nascosta nell’animo dell’uomo. Impostate con abilità e sicurezza, esse assumono a volte anche il significato di visioni oniriche o fantastiche, accrescendo la suggestione delle immagini.